Corría el año 1979 y Camarón acababa de salir de una exitosa etapa en la que dejó para la historia varios discos de flamenco clásico con el acompañamiento de Paco de Lucía. En este año, el cantaor se disponía a dar rienda suelta a su imaginación y para ello contó con la colaboración de varios artistas emergentes del nuevo sonido andaluz. En este álbum encontramos a jóvenes valores de la nueva esfera musical andaluza; Camarón se sirvió de su inspiración, frescura y conocimientos sobre músicas lejanas, como el Blues y el Rock, para crear un disco en el que homenajeaba a Federico García Lorca, poniendo música y voz a algunos de sus poemas.
Con esta ensalada musical se encerraban en el estudio de grabación Tomatito, cuya guitarra acompañaría a Camarón hasta sus últimos días; la omnipresente inspiración de Kiko Veneno; Raimundo y Rafael Amador, que aportarían el blues-flamenco de sus guitarras eléctricas; el flautista Jorge Pardo y un largo etcétera de colaboraciones.
Ante este gran elenco emergente de figuras de la música andaluza no se podía esperar menos. El resultado, un disco indispensable para la historia del flamenco. Aunque esto no fue así para la mayor parte de los críticos flamencos, ya que este álbum llegó a considerarse como una aberración para la pureza del flamenco. Sin embargo, y con el paso del tiempo se ha visto que no fue así. La Leyenda del Tiempo, fue la continuación de la labor de Joaquín Sabicas y del grupo sevillano Smash, demostrando que en esto de la música aun no está todo inventado y que se podía fusionar el flamenco con otras músicas y cadencias haciéndolo más universal, dándolo a conocer a un público que, hasta ese momento, desconocía la existencia de nuestro folklore, y todo esto sin perder un ápice de la pureza ancestral del flamenco.
El disco comienza con La leyenda del Tiempo, tema que da nombre al álbum, con el grupo Alameda acompañando a pleno rendimiento la interpretación de un poema de Lorca con un inaudito ritmo de bulerías. Romance del Amargo, segundo corte del álbum, nos deja escuchar la poderosa voz de Camarón y las templadas guitarras de Raimundo Amador y Tomatito. Este tema es uno de los momentos álgidos del disco. El álbum continúa con la bulería Homenaje a Federico, construida con distintos versos del poeta y un impresionante final en el que Camarón canta únicamente con el acompañamiento de una batería. La cuarta pista de este trabajo son unas alegrías, basadas también en poemas de García Lorca, Mi Niña se Fue a la Mar, de las que podemos destacar el contagioso taconeo que complementa a guitarra y palmeros. La canción popular La Tarara se ve transformada en una pieza de rock-flamenco, acompañada por guitarras, teclados y batería. El tema de Kiko Veneno Volando Voy, es una Rumba con toque salseros, congas, güiro y demás percusiones típicas de la música caribeña, y con la colaboración del flautista Jorge Pardo. Bahía de Cádiz son unas alegrías de Cádiz, en esta ocasión acompañadas por una esplendida batería. El poeta persa Omar Kayan inspiró las bulerías tituladas Viejo Mundo, escritas por Kiko Veneno y a las que Camarón pone voz. En los Tangos de la Sultana Camarón nos canta una bella historia de amor con un sonido mucho más tradicional que el resto de temas. El último tema de este emblemático álbum es Nana del caballo grande, donde el cantaor retoma los versos de Lorca acompañado de un sitar hindú.
En definitiva, La Leyenda del Tiempo es un álbum innovador, imprescindible y fundamental tanto para la historia del flamenco, como para las nuevas concepciones de este estilo musical tan nuestro.
Banda o Cinta de Möbius. Esta cinta es una superficie de una sola cara y un solo borde y tiene la propiedad matemática de ser un objeto no orientable. Podemos fabricarla tomando una cinta rectangular de papel y pegando los extremos dando media vuelta a uno de ellos. El símbolo internacional del reciclaje está basado en esta figura.
